Graafilise disaini praktiline koolitus (Adobe Creative Cloud baasil)

Sihtgrupp:
Kursus on mõeldud neile, kes soovivad saada praktilisi teadmisi graafilisest disainist ning teadmisi fototöötlusest, digi-illustratsioonist, animatsioonist.
Kursus on mõeldud disaineritele, fotograafidele, kunstnikele, reklaami- ja PR-agentuuride töötajatele, veebidisaineritele, ajakirjanikele, inimestele, kes soovivad töötada reklaami, trükkimise alal ehk kõigile, kes on huvitatud tööst piltide, tekstide, video/animatsiooni ning kõige selle efektiivse esitamisega.

Õppe alustamise tingimused: Arvuti algõpe – Windows/mac/Linux ja Internet. Huvi arvutigraafika vastu. Joonistamisoskus ja/või huvi tuleb kasuks, aga pole nõutav.

Koolituse eesmärk:

• Adobe Photoshopi, Adobe Illustratori ja Adobe InDesigni funktsionaalsuse järjepidev ja põhjalik tundmaõppimine.
• Retušeerimine ja fototöötlus.
• Õpime looma firmastiili (logod, kaubamärgid, värvikombinatsioonid)
• Õpime tundma kirjastiile ja nende kasutamist tüpograafilise kunstivahendina.
• Reklaamitooted, see hõlmab erinevat tüüpi trükireklaami väljatöötamist.
• (Sotsiaal)Meediareklaam – vahend kaubamärkide, veebisaitide, kaubamärkide, kaupade, teenuste jne turunduse edendamiseks. Graafiliste bännerite väljatöötamine, sh sotsiaalvõrgustike jaoks (Facebook, Instagram).
• Disainiideede ettevalmistamine ja esitamine.
• Erinevate värviskeemide uurimine. CMYK / RGB, Spot. Värviparandusmeetodid, värviprofiilid ja trükieelsed standardid.

Kursuse maht: 120 ak.t. (64 on auditoorse tunnid 56 tundi iseseisvat tööd)

Koolituse sisu:

• Adobe Photoshop
  • Põhitõed – graafika tüübid, suurused, eraldusvõime, värvid, värvimudelid, profiilid. Failide loomine. failivormingud, printimise sätted, veeb ja video.
  • Photoshopi tutvustus. Tööruumi (workspace) tutvustus. Tööruumide loomine, muutmine. Paneelide ümberpaigutamine. Lisaakende kasutamine tööruumides nii sama, kui mitme erineva dokumendi samaaegseks nägemiseks töötlemiseks.
  • Tööriistad. Tööriistade valiku muutmine, ümberpaigutamine. Tööriistade lühikäskluste muutmine.
  • Kihtide ja artboardide kasutamine. Erinevat tüüpi kihid, gruppide moodustamine kihtidest ja gruppidest. Destruktiivsed ja mittedestruktiivsed töömeetodid. Nende erinevused.
  • Adjustment layerid, maskid, nende seaded.
  • Selectimine (alade piiramine/valimine). Piiramiste/valimiste/selectimiste erinevad viisid. Selektimiste salvestamine ja taaskasutamine erineval moel. Quickmask vs selection. Pixelmask (mask) vs Vectormask. Select and mask taskspace. Keeruliste alade, nagu juuksed selektimine.
  • Pen tool. Paths. Vektorelementide loomine, muutmine ja kombineerimine. Vektorjoonest (kujundist) selectioni tegemine. Vektorjoone kasutamine graafiliste jooniste tegemisel. Clipping path.
  • Värvide, kontrastide, hele-tumeduse ja tekstuuride muutmine, lisamine, asendamine valitud piirkondades fotol. Erinevad meetodid. Blending modes.
  • Pintslid. Nende loomine. Seaded. Salvestamine ja grupeerimine. Tekstuuride ja mustrite kasutamine pintslitena.
  • Kloonimine. Pildilt objektide eemaldamine ja nende lisamine või liigutamine. Puuduliku kompositsiooniga pildi laiendamine.
  • Komposiitpildi loomine, lisades pildile uusi elemente. Lisatud objektide perspektiiviparandused, värvikorrektsioon erinevate töövahenditega. Perspektiiv üldiselt. Vanishing point meetod. (Free) transform meetod. Warp meetod.
  • Smart object. Mis see on, kuidas see võib muuta väga oluliselt pilditöötlemise võimalusi.
  • Toote mockupi tegemine.  Mockuppide leidmine netist ja nende allalaadimine. Layer styles (blending options).
  • Liquify. (vaatame ka Puppet warpi) Kuidas deformeerida erinevaid pildi piirkondi, muutes esemete, rõivaste,  keha- või näo proportsioone. Kuidas teha seda ilma tausta kahjustamata.
  • Automatiseerimine. Actionid, Dropletid. Scriptid. Kuidas teha oma töö kordades kiiremaks ja effektiivsemaks. Kuidas töödelda näiteks sadu fotosid ülikiiresti, säästes end nüristavast ja rutiinsest tööst. Kuidas saavutada üsna väikese ajakuluga väga keerukaid ja efektseid kunstilisi tulemusi oskamata isegi joonistada. Actionite, tegemine, otsimine netist ja ka alla laadimine. Droplettide tegemine ja kasutamine.
  • Animeerimine ja video. Frame by frame animation. Tween animation. cinemagraph. Video+liquify. Veebbanneri animeerimine. Lisaks õpime pisut tundma Google Web Designerit mis viib veebbannerite tegemise ja muutmise uuele tasemele.
• Adobe Illustrator
  • Illustratori tööruumid. vajalikud tööriistad. Paneelid. Suures osas sarnane Photoshopile, siiski on mõned erinevused.
  • Põhikujundid – ristkülik, ovaal, polügon, täht. Nendest uute kujundite saamine. Paralleelselt võib uusi kujundeid luua ka teiste vahenditega. Võrdleme neid. Nurgad, nurgaraadiuse muutmine.
  • Pathfinder vs Shapebuilder. Graafiliste elementide (ikoonid, logod) ja/või illustratsioonide loomine nende vahenditega.
  • Mustrielemendid, tekstuurid, pintslid. Nende loomine ja kasutamine.
  • Värvipaletid (CMYK, RGB, Spot), tekstuuripaletid, mustripaletid, gradiendipaletid.
  • Gradientide loomine, kasutamine. Eri tüüpi gradiendid.
  • Erinevad objektide ja tekstide deformeerimise viisid. 3D – objektide loomine. Tekstuuri ja graafiliste sümbolite kasutamine 3D objekti pinnal.
  • Kirjatüübid. Tüpograafia. Eri viisid teksti tekitamiseks ja nende erinevused.
  • Kust leida kirjatüüpe, kuidas neid alla laadida ja installida. Omandiõigus fontidele.
  • Truetype vs Opentype. Variable font. Kuidas valida fonte ja kuidas kombineerida. Mis on trendikas? Mis kellele sobib (sihtgrupp).
  • Erinevate layoutide loomine. Nimekaart, flyer, voldik, Instagrammi postitus, Facebooki postitus jms
• Adobe InDesign tarkvara
  • Adobe InDesigni tööruum. Paneelid. Page, Spread. Guides.
  • Indesigni vs Illustraator. Parent(Master) pages vs Artboards.
  • Base grid kasutamine. Lehekülgede seaded. Lehekülgede numereerimine.
  • Primary text frame vs text frame.
  • Teksti loomine ja kasutamine Indesignis.
  • Piltide ja teksti paigutamine lehekülgedele. Piltide seaded. Fitting. Text Wrap.
  • Styles. Character style vs Paragraph style. Object style. Stiilide loomine ja nende seaded.
  • Lihtsamate trükiste loomine. Raamatu loomise põhitõed. e-raamatu loomise põhitõed.
  • Sotsiaalmeedia materjali loomine.
  • Materjali salvestamine. Eksportimine. Trükifaili loomine.
  • Portfoolio koostamine.

Kõik tunnid koosnevad kahest osast – teooria ja praktiline töö. Koolituse osaks on ka kohustuslikud kodutööd.
Atesteerimine toimub testi vormis viimases õppetunnis või kursuse käigus tehtud praktiliste tööde hinnangute alusel.

Kursuse läbimisel omandate:

• Teadmised kuidas kasutada põhilisi graafilise disaini töövahendeid
• Suutlikuse luua iseseisvalt logosid, reklaamikujundust, ruumigraafilist disaini, kodulehe kujundust, sotsiaalmeedia kujundust, pakendikujundust, trükikujundust
• Üldise arusaamise brandingust
• Arusaamise sellest, kuidas luua ettevõtte identiteeti
• Oskuse luua oma töödest portfoolio

Omis annab õpilasele vajadusel õppeperioodiks juurdepääsu Adobe Creative Cloud kontole.

Lõpetamise tingimused ja väljastatavad dokumendid:
Koolituse lõpus teeb õpilane eksamitöö. Eksamitööks võib olla koolituse käigus valminud töö. Eksamitöö, edukal sooritamisel väljastatakse kursuse lõpetanule tunnistus. Tõend väljastatakse õppijale kui õpitulemusi ei saavutatud, kuid õppija võttis osa õppetööst. Tõend väljastatakse vastavalt osaletud kontakttundide arvule.

Koolitaja:
Ants Jaanimägi
Kunstialase kõrghariduse ning pikaajaliste kogemustega reklaami ja disaini alal.

Lisainfo:

• Koolitus toimub minigruppides (3 inimest)
• Enne koolituse algust on võimalik ajakava kooskõlastada.
• Vajadusel võimalik muuta koolituse alguskuupäeva.

Küsin koolituse kohta lisainfot